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Fecha publicación:
20 octubre 2005 |
Ramón
Fernández Palmeral
Escritor, poeta e investigador
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INTRODUCCIÓN AL "ROMANCE DE LA GUARDIA CIVIL
ESPAÑOLA" DE FEDERICO GARCÍA LORCA
INTRODUCCIÓN
Para situar el Romancero gitano
(1928) editado en «Revista Occidente», uno de los más
célebres de la literatura española, de los libros más
populares y de mayor éxito de la llamada Generación poética
del 27 y que consagró a su autor Federico García Lorca, es
necesario entrar en el contexto histórico-literario. Del
citado libro voy a analizar uno muy polémico, es «Romance de
la Guardia Civil española», el número 15, aunque el más
famoso sea La casada infiel. Es necesario hacer
primero una introducción al Romancero de la guerra civil,
de la dedicatoria a Juan Guerrero, de los protagonistas de
esta bellísimo romance épico mítico: gitanos y guardias
civiles, que tanta fama y popularidad ha dado a su autor en
el mundo entero.
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El
poeta y dramaturgo Federico García Lorca es quizás el más
conocido internacionalmente de entre nuestros literatos
contemporáneos, nació en Fuente Vaqueros, villa situada en
la Vega de Granada, el 5 de junio de 1898, ingresó en la
Residencia de Estudiantes de Madrid en 1918 hasta 1928,
donde estableció amistad con Dalí, Buñuel, Pepín Bello,
conoce a la pintora Maruja Mallo, a Miguel Hernández en 1933
en Murcia.
Durante los años 30 recorre España
con la compañía de teatro clásico español «La Barraca»
(1932-1936) que también dirige Eduardo Ugarte, intentando la
fusión entre lo clásico, la vanguardia y lo popular.
El 13 de julio del 36 regresa a Granada, cinco días más
tarde empieza la fatídica sublevación militar de Marruecos.
El 9 de agosto, ante la existencia de amenazas, Federico
se
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Federico García Lorca en un dibujo hecho
por el autor de este artículo, Ramón Fernández
Palmeral |
refugia en la casa del poeta Luis Rosales. El 16 de agosto
fue detenido por el ex-diputado de la CEDA Ramón Ruiz Alonso
y conducido al Gobierno Civil.
El documento de detención subrayaba el
apoyo del poeta al Frente Popular, su amistad con el
ministro republicano Fernando de los Ríos y además acusado
de espía soviético. Hasta hoy no se ha podido determinar la
fecha exacta de su asesinato, pero es probable que su
fusilamiento tuviera lugar entre la madrugada del 18 al 19
de agosto del 36 en un barranco de Víznar a nueve
kilómetros de Granada, según el polémico biógrafo Ian
Gibson, escribe que fue «Escoltado por guardias y
falangistas de la llamada Escuadra Negra» junto con
el maestro José Dióscoro y dos banderilleros miembros de la
CNT, uno de ellos era Francisco Galadí. Federico tenía 38
años. (Para ampliar este tema recomiendo leer: “El
Asesinato de García Lorca”) .
EL «ROMANCERO GITANO»
El Romancero gitano consta de
18 composiciones, el número 15 se titula Romance de la
Guardia Civil española, porque recordemos que hay otra
Guardia Civil en el Perú. Este poema ha sido uno de
los más controvertidos de su creación, y manipulado por
ocultos intereses, en la creencia errónea de que se escribió
en contra de la Guardia Civil, no era así cuando pasados los
años se ha entendido que es poesía donde los mitos clásicos
se transmutan o metamorfosean en unos personajes
contemporáneos andaluces. Además este estereotipo de
andalucismo y gitanismo llegó a apesadumbrar y a molestar a
Lorca, que no era gitano sino de una familia de
hacendados agricultores de la vega granadina. El padre de
Federico era gran aficionado al cante por ello en su casa se
oían los cantes jondos, coplas flamencas, que a veces, se
convertía en un verdadero patio flamenco donde acudían
variopintos personajes. Nadie había tocado el tema de
la Benemérita en la poesía hasta que lo hace Lorca, y rompe
estereotipos, por ello causó innovación y rechazo, todo lo
nuevo causa rechazos inmediatos. Federico tomó a los gitanos
(llamados así porque se les creía procedentes de Egipto) y a
la Benemérita como imágenes plásticas, invisibles, a través
de un mundo abstracto de conceptos.
El poema es una
historia humana, habla de los sentimientos del hombre
puestos en conflicto perenne, puesto que el éxito que ha
tenido el romance en el mundo entero así lo confirman, no
hay que hacer una lectura literal sino entender sus
significados, alusiones, símbolos, extrapolarlos a la
condición humana a través de unos personajes tipos: buenos y
malos, en lo que se llama poesía épica. Griegos y troyanos.
Teseo y el Minotauro. Nos habla de un mundo hostil
condenado a la frustración y arrimado a la muerte. El lector
percibe el sentimiento del poema a través de una acumulación
de imágenes conceptuales, extrapoladas a los símbolos de un
mundo muy concreto: el de los gitanos idealizados, pero no
de unos gitanos cualesquiera, sino de unos gitanos
lorquianos, señores gitanos como «intérpretes» del verdadero
sentido de Andalucía de la época, y de un mundo
gitano-andaluz del arte, guardianes de la tradición
flamenca. Teniendo en cuenta que no todos los gitanos
son artistas, marginados o mala gente. Lorca se refiera el
mundo del cante, de la música, del baile, de la pandereta
como elementos míticos desde Tartessos, béticos, moriscos y
gitanos. Lorca usó la gitanería como modelo o cédula de
identidad andaluza como incontroladas fuerzas de la
naturaleza.
Todo ello visto
desde la prisa de lo artístico y no desde lo político.
Y si ahondamos un poco más en la filosofía del poema
podríamos ver la lucha entre la libertad y el orden de una
sociedad monolítica, la imaginación y el caos, la libertad
de la vida estereotipada de los gitanos en lucha constante
contra el sociedad que los margina o se auto-marginan en
favor de esa liberación de su identidad y de su cultura. La
lucha de los poderes gubernamentales ejecutores de su
voluntad a través de las temidas fuerzas del orden: la
Benemérita, contra los contrabandistas, delincuentes o
marginados de una sociedad en la que no tiene cabida salirse
de la ley. Una sociedad que lucha contra los elementos
disonantes que componen la sociedad marginal. Los gitanos y
su actitud ante la vida y la muerte, la estirpe, la familia,
el nombre, el destino, la venganza, el duende, que se topa
con las rejas de la sociedad. La Benemérita entra en
escena irrumpiendo como en portal de Belén que se describe
en el romance con un villancico: La Virgen y San José /
perdieron las castañuelas… Lo que evocará en el lector
un ambiente Navideño y alegre, una atmósfera cristiana y
festiva como es la Pascual del Señor. La Guardia Civil entra
en escena representados por los tercos fusiles agudos /
por todo la noche suenan. Y toda la noche estarán en
refriega o redada o asedio hasta el alba.
Pasados los años, al leer los romances, parecen fáciles,
pero no es así, detrás hay una gran elaboración, Poemas
del Cante Jondo
se escribió en la Huerta de San Vicente (Granada) tardó diez
años en publicarse, donde se plasma y fija el difícil e
insólito mundo del cante jondo a fuerza de alusiones
clásicas, religiosas, sugerencias de personajes del
flamenco. El Romancero gitano, es también un libro de
formación lenta, muy elaborado, sometido a cambios hasta
alcanzar su forma definitiva para su publicación en 1928 en
la revista de Ortega y Gasset, una edición de 2.000
ejemplares, al año siguiente se hizo otra tirado y en 1933
la editorial «Sur» hizo otra edición coincidiendo con el
viaje de Lorca a la Argentina. Pero anteriormente Lorca
había recitado poemas en foros públicos y privados y se
habían publicados algunos romances sueltos en distintas
revistas como en Verso y Prosa. Antonio Segura
apunta que se había publicado «tarde cuando ya el poeta
buscaba otros derroteros de contenidos y formas».
Poemario donde se universaliza el mundo del
gitano-andaluz que emanan del cante, tanto es así que no se
ve una Andalucía sin Lorca porque recordando las obras de
Jorge Guillén, Andalucía es lorquiana. Lorca creó a los
mitológicos gitanos. En septiembre de 1923, Lorca escribe a
su amigo Melchor Fernández Almagro, agradeciéndole el que le
haya gustado el Romancero gitano. Almagro fue
académico en 1951 y su discurso se titulaba «Granada
en la literatura romántica española».
Tomados esta brevísima reseña, debemos situar la creación de
Romancero gitano entre 1923 y 1927, compuesto con un
estilo directo al pueblo o popular tomando el folclore
flamenco como tema, quizá, como un revulsivo a las
vanguardias y al surrealismo, llamado ya decadente, y era
necesario ir directos al corazón del pueblo. El romancero
español había sido desde sus inicios medievales, el estilo
directo para contar y narrar, imbricado en una necesidad de
comunicación como sucedió con el llamado movimiento
«Realismo social», un estilo nacido sobre los años 1930 y
que la Unión Soviética impuso con fines propagandísticos y
para que fuera entendido por el pueblo, estilo que fue
impuesto, por ello se había criticado el Guernica de Picasso
en la Exposición Internacional de París de 1937, una pintura
cubista, no realista para denunciar un tema como la guerra
civil española y el ataque a la villa vizcaína de Guernica
por la aviación alemana de la Legión Cóndor.
En el Romancero gitano, romance Federico García
Lorca, quiere culminar el antagonismo existente entre los
gitanos y la Guardia Civil. Entre leyenda y realidad de un
pasado, en el que se persiguen a los gitanos, que
históricamente tenían fama de rufianes, ladrones y nómadas…
Lorca adjudica a los llamados popularmente
«civiles» rango épico en sentido antagonista, minotauro,
caballo de Troya, pintado con fusiles y sables, cabalgando
de noche, con caballos negros y charoles negros en la
cabeza, con almas negras.
Lorca
huye de las imágenes poéticas conocidas, manidas, de lo
fácil, de lo común, y, partiendo desde un mundo surrealista,
onírico y vanguardista arriesga mucho, y el resultado está a
la vista, un choque de imágenes irreales. En definitiva las
imágenes residen en la mente, Que te busquen en mi
frente, (verso 123 del Romance de la Guardia Civil
española), donde Lorca resume su obra, lo que quiere
decirnos es que busquemos en su frente/mente/cabeza el
concepto de sus palabras, poemas, ideas, intenciones,
porque Lorca se nos materializa a través de sus sueños
puestos en pie con símbolos más que con palabras..
LOS ROMANCEROS DE LA GUERRA CIVIL
Por ello, hemos de tomar el Romancero
gitano como un anticipación a los romanceros publicados
durante de la guerra civil, que toma un estilo más libre y
donde pierde la rima de los pares, esta urgencia de
publicar, quedaron en llamar poesía urgente o de guerra. Y
nacen revistas múltiples entre ellas la de la sección de
publicaciones como El Mono Azul, un nombre que
nos recuerda a El Caballo Verde para la poesía (Verde
con mayúsculas, así reza en el original), la revista
de Pablo Neruda y del malagueño Manuel Altolaguirre como
editor.
El Romancero de la guerra civil
se publicó en 1936
por la Sección de publicaciones de le Ministerio de
Instrucción Pública de la República. Autores colaboradores
son: Manuel Altolaguirre, Varela, Vicente Aleixandre,
Beltrán Logroño, Herrera Petere, Pérez Infante, Mariano G.
Fernández, Pedro Garfias, José Bergamín, Rafael Alberti,
Dieste, García Luque, Pascual Plá y Beltrán, Emilio Prados,
Miguel Hernández, Bodas, Antonio Aparicio, Arturo Serrano
Plaja, Ramón Gaya, Felipe Ruanova, Quiroga Plá.
También se editará
por Ediciones Españolas (Madrid-Valencia 1937) Poetas de
la España Leal, por los autores que se habían trasladado
de Madrid a Valencia: Antonio Machado, Rafael Alberti,
Manuel Altolaguirre, Luis Cernuda, Juan Gil-Albert, Miguel
Hernández, León-Felipe, José Moreno Villa, Emilio Prados,
Arturo Serrano Playa y Lorenzo Varela.
Otro libro con
menos entidad es Versos en la guerra con prólogo de
Carlos Scheneider en Alicante, con los autores: Miguel
Hernández, Gabriel Baldrich, Leopoldo Urritia con
ilustraciones de dibujantes alicantinos (Analizado por Aitor
L. Larrabide). Otras importantes publicaciones fueron
Hora de España, Romances de Guerra (Santander),
Cantos de amor en la guerra (Valladolid), Poesía
Española, El miliciano gallego, El Altavoz de Frente,
Acero (Monóvar)…, y varios cancioneros.
Para recopilar toda
la poesía de la guerra civil podemos consultar el libro
Poesía de la guerra civil española (1936-1939) de César
de Vicente Hernando, en Akal Nuestros Clásicos. “El
hombre acecha” como eje de la poesía de guerra, del que
soy autor, perdón por citarme.
Para no alejarnos
del tema de los romances, en tiempos de II República
española, se abrió un periodo de un teatro social que
Federico García Lorca llevó con “La Barraca”, retomando
obras cervantinas que recordaran la identidad y el imperio
español como una nueva forma de romanticismo. Es también
Rafael Alberti y Mª Teresa León con Cerco de
Numancia, quienes entraron en la dinámica de la
identidad española. Miguel Hernández escribe pero no estrena
sus obras: Los hijos de la piedra (1935) y El
labrador de más aire (1936).
Durante la guerra
civil, la mayoría de los intelectuales agrupados en la
Alianza de Intelectuales Antifascistas se unieron al lado de
la Republica. García Lorca fue uno de las primeras víctimas
o sacrificios costosos y políticos de la guerra y posguerra,
a cuya muerte casi todos los poetas de la época le dedicaron
poemas y romances.
Como escribe
Concepción Galindo Pedrosa en su artículo «El Romanero del
36» (Revista Xaloc nº 39, 2005, El Campello):
«Dentro de este
abundantísimo acervo poético destaca la aparición del nuevo
Romance. Con un lenguaje directo, poco elaborado, en mucho
casos, nos expresan sus temas: Los objetivos del Frente
Popular, los males que obstaculizan el camino de la nueva
España, los movimientos de masas, las resistencias
desesperadas en los frentes, la defensa de Madrid…».
El arte experimenta
un cambio hacia una realidad social como medio de
comunicación, educación y participación de un pueblo español
dormido en los brazos de la religión, domadora de cualquier
innovación, y sí mucha resignación imbuida en el atraso de
quedarse quietos y dejarlo todo en la fe y en manos de la
voluntad Dios, en la manida frase «que sea lo que Dios
quiera».
LA DEDICATORIA
Lorca dedicó el «Romance de la Guardia
Civil española»: A Juan Guerrero, cónsul general de la
poesía. Se refiere a Juan Guerrero Ruiz, poeta y editor
de la revista Versos y Prosa. En carta de Lorca de
marzo de 1928, le decía «…Todos mis amigos agradecidos a ese
grito de Versos y prosa, papel decano y maestro de
revistas juveniles a quien rinden y rendimos pleitesía».
(pág. 277. Romancero Gitano, editorial Clásicos de la
Literatura universal, Ediciones Cátedra 1994).
Fue secretario
primero de José Bergamín y luego amigo más que
secretario de Juan Ramón Jiménez durante veintitrés años,
editor de
Juan Ramón Jiménez de viva voz, Pre Texto, 1961.
Fue editor y fundador de la revista Versos y
Prosa en Murcia junto a Jorge Guillén. En octubre de
1931 fue destinado como secretario al Ayuntamiento de
Alicante, donde conoció a Ramón Sijé y Miguel Hernández son
motivo del homenaje a Gabriel Miró en Orihuela e 2 octubre
de 1932.
Antes de salir
publicado el Romancero gitano en la «Revista
Occidente», Juan Guerrero, le había publicado «Romance de la
luna de los gitanos» en Verso y Prosa, Boletín de
la joven literatura, Murcia nº 7 (julio de 1927).
Quizás esta era una forma de agradecérselo.
El premio de poesía
Adonais fue creado en 1943 bajo el signo de la Biblioteca
Hispánica, regida por Juan Guerrero Ruiz, que también era
aficionado a la fotografía y ha aportado un importante
patrimonio gráfico.
Hay una carta de
Miguel Hernández dirigida a Juan Guerrero Ruiz, por entonces
Secretario de Ayuntamiento de Alicante, datada en Madrid en
junio de 1935, comunicándole que quería llevar para agosto a
Pablo Neruda a la Isla de Tabarca (Alicante). Viaje que no
se llegó a realizar. Ramón Sijé también escribió a Juan
Guerrero Ruiz sobre los actos del homenaje a Gabriel Miró en
Orihuela. Falleció en Madrid el 20 de abril de 1955 a los
sesenta y un años de años de edad.
Robert Marrast le conoció y escribe, en el discurso de
investidura de
honoris causa de la Universidad de Alicante:
“ Creo recordar que fue Enrique Canito, el director de la
librería y de la revista Ínsula, quien me aconsejó ir a
visitar a Juan Guerrero, al que García Lorca había nombrado
«cónsul general de la poesía», y que me atendió con su
acostumbrada amabilidad, y me ayudó mucho con los datos
bibliográficos que me proporcionó. Me acompañó a casa de
Dámaso Alonso, que también puso a mi disposición varias
revistas raras, y a casa de Don Ramón Menéndez Pidal”.
LA GUARDIA CIVIL
ESPAÑOLA
Si pretendemos comentar el «Romance de
la Guardia Civil española», primero hemos de situarla en la
historia de España, se fundó por el Real Decreto de 13 de
mayo de 1844, por el general Ramón María Narváez, durante el
reinado de Isabel II, por lo tanto lleva ahora, en 2005: 161
años de servicio a España. Es de carácter militar y ha
permanecido fiel a los gobiernos que le han mandado, hayan
sido del color político que fueren: conservadores,
republicanos, liberales, monárquicos,
dictatoriales, izquierdas o derechas. A lo largo de
estos años ha permanecido siempre fiel a los principios del
honor, inculcados según el artículo 1º de su Cartilla o
Reglamento que redactara su primer Inspector
General, el navarro duque de Ahumada: don Francisco Javier
Girón y Espeleta.
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Entre los años en
que se escribió el Romancero gitano 1924-1927, la
Guardia Civil estaba bajo la dictadura del general Primo de
Rivera, años difíciles de una España que mantenía la guerra
de África en el Protectorado español del Norte de África, en
el Rif, hasta el desembarco de Alhucemas en 1925. Usaban
caballos y estaban armados con fusiles y sables para sus
correrías.
En el
Romancero gitano aparece la Guardia Civil como los
antagonistas de la obra, lo que eleva al romance a lo épico
y trágico porque se desenvuelve a través de un |
Dibujo sobre la Guardia Civil en la
historia lorquiana hecho por el autor de este
artículo, Ramón Fernández Palmeral
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drama sangriento.
Para Melchor Fernández Almagro el enfrentamiento entre los
gitanos y la Guardia Civil es una lucha completamente
mítica: «Luchan la navaja y el máuser, como en el fondo
mítico de todos los abolengos pelean dioses y titanes».
Entiendo, a riesgo de equivocarme, que el romance es como
una representación actualizada de la Iliada de
Homero: el rapto de Helena, los griegos contra los troyanos,
el caballo de Troya, la cólera de Aquiles, la destrucción e
incendio de Troya como parangón a la ciudad de los gitanos.
¡O ciudad de los gitanos! (usado 5 veces como
bordón), porque hay que entender que los gitanos proceden de
un pueblo misterioso, mítico. Algunos analistas entiendes
que el Guernica de Picasso es una corrida de toros mítica,
pues este poema hay que entenderlo así, como un poema
mítico.
Continúa Fernández
Almagro: «La Benemérita es la gran posibilidad de que ha
partido F.G. Lorca para conferir rango épico a la gitanería
de cédula andaluza…».
LOS GITANOS
LORQUIANOS
Antes de hablar sobre los gitanos lorquianos, es
necesario hacer una breve introducción histórica.
Artoshka (Argentina) nos habla sobre el origen de los
gitanos:
«Muchos mitos han sido elaborados acerca del origen de ese
misterioso pueblo presente en todas las naciones del
occidente, llamado en distintas maneras, comúnmente
conocidos como gitanos, cigány, zíngaros, etc., cuyo nombre
verdadero es Rom (o mejor Rhom) para la mayoría de
los grupos y Sinti para los demás. No expondremos
aquí las leyendas universalmente reconocidas como tales,
sino el último mito mayormente difundido que aún es
considerado como verdad: el presunto origen indoeuropeo.
El hecho que el pueblo rom llegó a Europa proveniente
de algún lugar de la India no implica que hayan venido desde
su tierra original».
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En el siglo XI
arribaron al Mediterráneo, a Grecia particularmente, donde
fueron llamados "egipcios", ya que se creyó que
provenían de Egipto, término del que surgió la palabra
"gitano". Esparcidos por Asia, Europa, e incluso América del
Sur (donde algunos documentos señalan su presencia desde
1581). J.P. Clébert que estudió a los gitanos opina que los
gitanos del norte llegaron a Barcelona en 1477 o en 1452.
Aunque la llegada de los gitanos del Sur peninsular debieron
de llegar antes, posiblemente desde África, tesis que
defiende José Carlos de Luna que afirma los gitanos béticos
son de origen sumerio-semita, distintos a los que se creen
vinieron del a India o de los mayaré o húngaros.
Históricamente
habían sido perseguidos, según nos apunta Agustín Vega, se
dictaron un conjunto de leyes,
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Dibujo "Gitanas XXIX" del autor de
este artículo, Ramón Fernández Palmeral
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disposiciones
reales y decretos que inauguran los Reyes Católicos con una
pragmática fechada en Medina del Campo en 1499, que dice:
«Mandamos a los egipcianos que andan vagando por nuestros
reinos y señoríos con sus mujeres e hijos, que del día que
esta ley fuera notificada y pregonada en nuestra corte, y en
las villas, lugares y ciudades que son cabeza de partido
hasta sesenta días siguientes, cada uno de ellos viva por
oficios conocidos, que mejor supieran aprovecharse, estando
atada en lugares donde acordasen asentar o tomar vivienda de
señores a quien sirvan, y los den lo hubiese menester y no
anden más juntos vagando por nuestros reinos como lo facen…»
Un texto de Agustín
Vega Cortés donde nos cuenta la vida de Los gitanos en
España:
« … el Pueblo Gitano, se ha dotado de una serie de normas
propias que regulan nuestra convivencia y que son la base de
nuestra identidad colectiva y la garantía de permanencia
como pueblo. Esas normas constituyen un verdadero
"cuerpo legislativo" no escrito jamás, pero no por ello
menos completo y útil. Son un conjunto de normas que gozan
del respaldo y la aceptación absoluta del conjunto de la
población gitana, cuyo espíritu ha sido y es hacer posible
la convivencia pacífica entre los miembros de la comunidad,
regulando los aspectos fundamentales de la vida social y
económica de sus miembros, siempre que esas relaciones
sociales o económicas afecten a otros gitanos».
Los gitanos
lorquianos no son unos gitanos cualesquiera, son gitanos de
raza, de estirpe, guardianes de la tradición flamenca, nos
habla Lorca de gitanos legendarios y famosos pertenecientes
a familias que son verdaderas dinastías: Los Camborios,
Curro Duende, El Gallo, Joselito, Manolo Caracol, Gabriel
Ortega, Aurora Pavón y Arturo… Lorca nos hace ver la gran
diferencia que habida entre los gitanos andaluces de los
demás gitanos. Los gitanos lorquinos de Romancero gitano,
no son los gitanos mangantes, harapientos o sucios, sino
gitanos de ley, gitanos con orgullo, con palabra con sangre
real.
EPÍTOME DEL
«ROMANCE DE LA GUARDIA CIVIL ESPAÑOLA»
Los romances según el número de
sílabas pueden llamarse: octosílabos, heptasílabos o
endecha, hexasílabos o romancillos, y los de arte mayor o
romances heroicos. El que estudiamos a continuación en
octosílabo con rima asonante en los pares y los impares
libres. El lector recibe un verdadero acoso de conceptos,
ideas e impactos donde la realidad no es lo que parece como
escribe Lázaro Carreter y Vicente Tusón «La realidad queda
sometida en sus versos a insólita transmutación».
Este romance es el
más largo del Romancero gitano, el número 15 y consta
de 124 versos, es el de mayor fuerza épica y envergadura
lírica, donde se nos habla de una masacre colectiva
simbólica que pone fin una serie de enfrentamientos de
hombres y mujeres, de venganzas, de sangre, de pena y de
muerte. Representa el enfrentamiento épico entre el pueblo y
el poder en la persecución histórica a que ha sido sometida
esta etnia, según ya hemos estudiado. La Guardia Civil no
puede quedar oculta, anónima, en un tema social de lo que se
ve y no se ve de Andalucía. En el romance se representa a la
Guardia Civil en una escena trágica, porque el romance es un
drama gitanizante.
Hemos de ver a una
Guardia Civil en la época de la dictadura de Primo de Rivera
cuando usaba caballos para sus correrías, Lorca nos da la
imagen de caballos de pelo negro como las herraduras, puesto
que el Reglamento de caballería obligaba a pintar de
ese color los cascos de los caballos. Todo es negro como la
pena, el luto, el dolor y la muerte. El lector ya tiene una
idea mental de la situación nefasta que va a suceder en el
romance que contiene recuerdos de cantes y coplas flamencas.
Se sitúa la escena en una fiesta gitana una noche de
Navidad. El poeta trata de seguir el ritmo de los
villancicos. Empieza:
Los caballos
negros son.
Las herraduras son negras.
Sobre las capas relucen
manchas de tinta y de cera.
Sobre las capas,
prendas de uso reglamentario, relucen manchas de tinta y
cera, se refiere a los tricornios negros como la tinta
negra y reluciente como la cera. Sombreros de charol
brillante como los cascos de Aquiles o Agamenón. El
tricornio ha quedado tan sólo para trajes de gala, en el
diario se usa el quepi.
Tienen, por eso no lloran,
de plomo las calaveras.
Con el alma de charol
vienen por la carretera.
La primera visión
que tenemos es la de un grupo de jinetes, jinetes como del
Apocalipsis, que vienen por la carretera, no que van, sino
que vienen, se aproximan a la ciudad de los gitanos a Troya.
Por el charol de
los tricornios ya entendemos que se trata de los civiles,
que tienen la cualidad de no llorar porque dice el poeta que
tienen las cabezas de plomo las calaveras y el alma
negra como el charol. El alma de charol, aquí
introduce una metáfora del negro del charol (plástico) que
tiene sus almas. Similar a no tener lástima por nadie,
nos quiere prevenir de que no se compadecerán de los gitanos
cuando lleguen.
(Nota: Versión
reducida de un ensayo con el mismo título: Introducción al
Romance de la Guardia Civil…).
Alicante, 12 de
octubre del 2005. Ramón Fernández Palmeral
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